STREET ART PHOTO PROJECT X FLUCTUART │JANA & JS

Le Bookshop de Fluctuart est heureux d’accueillir le deuxième rendez-vous Street Art Photo Project. Chaque mois, nous avons le plaisir de retrouver un nouvel artiste au travers d’éditions limitées de photo, cette fois-ci c’est le couple Jana&JS qui est notre invité.

Le projet 

Street Art Photo Project est né de l’observation du paradoxe qu’expérimentent souvent les streets artistes qui exposent en galerie. En effet, en quittant leur espace d’expression de prédilection, la rue, certains streets artistes perdent la possibilité de contextualiser leur travail en fonction des caractéristiques d’un mur, d’un arbre, d’une boîte aux lettres ou même du quartier entier.

L’objectif de SAPP est de retrouver ce qui fait l’essence du street art, à savoir la production d’oeuvre dans l’espace urbain, qu’elle soit clandestine ou subventionnée, et de transmettre fidèlement l’esprit de chaque artiste par le prisme de la photographie. Photographier ces oeuvres c’est pérenniser celles-ci, les rendre visibles pour le plus grand nombre et donner la possibilité à chacun de vivre avec un petit morceau de ce qu’est l’art urbain.

Le street-art est un vecteur de communication puissant et direct, souvent engagé, socialement, politiquement ou écologiquement. À l’image de ce mouvement, Street Art Photo Project se devait de soutenir des associations dédiées à la protection de l’environnement et de la vie sauvage. Comme beaucoup, ils ont pris conscience de l’urgence écologique qui touche notre planète. L’occasion leur est ainsi donnée de s’engager dans une action concrète en dédiant une partie importante des ventes au soutien d’associations consacrées à la protection de l’environnement et de la vie sauvage.

JANA & JS 

Jana & Js forment un couple d’artistes dont le travail s’inscrit aussi bien dans l’espace urbain que dans des lieux d’expositions fermés. inspirés par la ville et son architecture en perpétuelle mutation, mais aussi par ceux qui la vivent et l’observent, ils peignent des paysages urbains, de simples détails d’architecture et des portraits dans des jeux de miroirs, de transparence et de mise en abîme. Ils utilisent la technique du pochoir (développé auprès d’artiste-ouvrier au sein du collectif wca), reposant exclusivement sur leur travail photographique.

Pour créer leurs œuvres, ils choisissent des matériaux anciens qui mettent en valeur le passage du temps et de l’histoire. Ils ont fait leur art dans des espaces inattendus en imprimant des pochoirs sur les infrastructures publiques ou sur les produits/espaces semi-finis/démontés tels que les voies ferrées, les vieux bâtiments, les poteaux, les morceaux de béton, les vieux camions, les piles de bois….

Leurs interventions urbaines fusionnent leurs sujets avec l’environnement, provoquent la réflexion et engagent le spectateur dans un dialogue artistique.

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